Jazz Video Lessons

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Evolução Baixo Electrico - The Electric bass Evolution

aixo Elétrico - evolução técnica e seus dispositiv

Jorge Pescara é artista-solo exclusivo da Jazz Station Records e contrabaixista com Ithamara Koorax. É autor do livro Dicionário Brasileiro de Contrabaixo Elétrico. A partir da década de 1970 foram construídos diversos instrumentos de cordas (usando cordas de baixo elétrico e guitarra juntas no mesmo instrumento) específicos para a aplicação de tal técnica. Acompanhe-nos nesta pequena jornada... Tapping em instrumentos com cordas de baixo elétrico. THE CHAPMAN STICK (www.stick.com) O instrumento criado por Emmett Chapman em 1969 é construído com Madeiras sul-americanas e africanas esculpidas em uma única peça sem parafusos ou colagens, escala de 34¨ contendo 25 trastes e 7, 8, 9, 10 ou 12 cordas dispostas em dois grupos distintos, cobrindo 5¼ oitavas, em que o grupo de cordas agudas (de melodia) está em quartas justas com a mais grave delas no centro do braço indo para o extremo inferior, seguida das outras para o extremo superior, afinadas em quintas justas. Estas, executadas através da mão esquerda. Tarraxas Gotoh, Fret-Rod™ design, incrustadas no braço, uma tira de velcro colada ao primeiro traste para abafar as cordas e prevenir ruídos não intencionais, ponte totalmente ajustável e um captador stereo double-coil humbucking. O tensor possui ação dupla, funcionando nos dois sentidos, além de um gancho (Belt Hook) para prender o instrumento ao cinto e uma correia presa ao capotraste que é usada por trás do pescoço e do braço esquerdo do executante. O Stick vem com vários parafusos para ajuste de altura das cordas. WARR GUITARS (www.warrguitars.com) Mark Warr, que criou e desenvolveu o “un-crossed neck”, um instrumento com braço extremamente largo em que as mãos não cruzam a escala para tocar, ao contrário do Stick, além de a disposição das cordas (apesar de ainda serem divididas em dois grupos) seguir o padrão normal do grave ao agudo e o outro grupo novamente do grave ao agudo. O braço reto em construção neck-through-body de 25 trastes vem com uma espuma ao lado do capotraste para abafar as cordas, pequenas tarraxas fabricadas pela Sperzel e um circuito eletrônico Bartolini 18v com diversas configurações para os captadores Bartolini, que, aliás, são divididos e com uma chave seletora mono/stereo. A ponte Wilkinson é muito próxima às tradicionais pontes de guitarra e baixo só que está munida de captadores piezo elétrico, além de uma correia atarraxada aos dois lados do corpo para deixar o Warr em uma posição confortável, pois seu shape permite que ele fique posicionado horizontal ou verticalmente ao corpo do músico. Como a saída do instrumento é em stereo separado podem ser usados dois cabos comuns de guitarra com plug mono-P10. Há modelos com 8, 10, 11, 12 ou 14 cordas. ToneWeaver-DualGold MOBIUS MEGATAR BASS (www.megatar.com) A empresa é encabeçada por Traktor Topaz e sua criação é bastante exótica, por conta do visual futurista. Os instrumentos que ele constrói não possuem grandes variações visuais entre os modelos. O design do corpo é semirretangular, uma enorme paleta com uma divisão no meio, um capotraste normal de contrabaixo com um Velcro próximo ao 1º traste, para abafar as cordas, captadores Bartolini Quad ou soapbars. Os modelos podem ser de 8, 10 ou 12 cordas. O Fanned-Fret system com Twelve-Tone Bridge, que equipa o modelo ToneWeaver, é um sistema diferenciado de trastes em diagonal formando um arco em que as cordas graves localizadas no extremo superior têm 35¨ de extensão e 31¨ nas agudas, no lado inferior. A correia fornecida com o Megatar, chamada MegaStrap é completamente diferenciada, pois em anatômico formato de X, presa ao corpo dos Megatar Basses, cruza totalmente as costas do músico e possui um terceiro ponto de apoio presa ao capotraste, desta forma o instrumento fica na posição vertical sem nenhum incômodo. O sistema MIDI que a Mobius Megatar usa em seus instrumentos é o Mobius ‘Photon-Midi’ Hex pickup em conjunto com Roland GR33 guitar synthesizer ou VG-88 ‘V-Guitar’ system. AUSTIN DOUGLAS GUITARS (www.austindouglasguitars.com) A Austin Douglas guitars, sediada em Thousand Oaks (Califórnia, USA), fabrica dois modelos simples de touch bass & guitar. Pode-se optar por 8 ou 10 cordas com corpo variando de Swamp Ash ou o avermelhado Mahogany enquanto a escala varia entre Pau Ferro ou Wenge. Escala com 24 trastes sem o dumper (Velcro abafador). Acompanha um único pick Bartolini passivo mono, tarraxas Gotoh, ponte em metal fabricada pela Warr com sistema through-the-body string anchoring, circuito ativo com 3 bandas de frequência e gig bag. BALISET (www.tommcmahon.ca/baliset.htm) The Baliset é outro instrumento específico para o tapping criado por Tom McMahon e baseado no próprio Stick, porém com um braço mais largo, um total de 11 cordas, sendo 6 para as melodias e 5 para os baixos. Cada lado possui seu próprio pickup (EMG para os agudos e Bartolini nos graves), sendo uma terceira saída RMC piezo para o synth. Stick 10 BUNKER TOUCHBASS (www.bunker-guitars.com) Criado por Dave Bunker o Bunker TouchBass possui um corpo retangular com dois braços sendo um de contrabaixo normal, 4 ou 5 cordas, e outro mais parecido com uma steel guitar. Os braços possuem trastes angulados, sendo que o braço de guitarra vem com um captador Hex humbucking com 12 pólos individuais e 12 controles de balanço stereo (um par para cada corda) enquanto o braço de baixo é equipado com um captador Quad humbuking. Um processador controlável Electro-Mute system com 12 canais para a guitarra e 8 para o baixo proporcionam o abafamento perfeito para todas as cordas. O circuito eletrônico possui ainda controle de volume e pan para cada captador e duas bandas de frequência de equalização com potenciômetros deslizantes. Ponte com sistema de dupla afinação vertical by Dupont Delrin & Machine Brass, com chave micro afinação para cada corda. Uma capa de metal sobre o corpo protege e isola as cordas agudas prevenindo ruídos mecânicos. Chave seletora de 3 posições para “mute operation”, saída stereo real e compartimento para bateria 9v com saída para adaptador externo. SANTUCCI TREBLEBASS (www.sanbass.com/treblebass.html) O Santucci TrebleBass de 10 cordas foi desenvolvido pelo ítalo-americano Sergio Santucci. Fabricado pela SSSound do Japão e distribuído pela Santucci Corp. de N.Y.C., este instrumento combina o melhor dos dois mundos, guitarra de 6 cordas e baixo elétrico de 4 cordas, em um único e largo braço, mantendo as distinções e as afinações padrão entre os dois. Os pickups EMG, com circuitos ativos individuais para cada um, possuem saídas separadas e podem ser endereçadas e desligadas livre e independentemente. Pode ser tocado na posição normal horizontal, servindo também para outras técnicas como slap, palheta, strumm, etc, além do tapping. As tarraxas e ponte são Gotoh, equipadas com um sistema tremolo custom made para simular a sonoridade fretless. BOX GUITAR (www.bme.com.au) Feito na Austrália Stewart Box, este instrumento tem como diferencial o braço headless. Com uma construção bem característica, este instrumento é confeccionado em duas séries básicas SR e JC. Pode-se escolher entre 8, 10 ou 12 cordas todos com escala de 24 trastes. Este instrumento traz a possibilidade de ser usado para tapping, slide e pizzicato, pois o espaçamento entre as cordas é de 10,5mm na ponte. O braço pode ser feito em 5 partes laminadas e neck-through-body ou em uma única peça e aparafusado. Uma opção exótica é relacionada à quantidade de captadores 2, 4, 5 ou 6. A ponte chama a atenção por possuir apenas dois knobs que controlam (afinam) todas as cordas e podem vir opcionalmente com uma ou duas alavancas de bend (Whammy Bar) by Steinberger, capotraste com sistema de abafamento independente para cada corda. KOYABUBOARD BASS (www.koyabuboard.com) Um instrumento fabricado no Japão pelo baixista Yoshitaka Koyabu. Tem extensão de 30¨, 30 trastes ao total para as cordas graves e 26 para as agudas, 12 cordas, tarraxas Gotoh, e um único pickup Gotoh instalado. Por causa de seu comprimento ligeiramente mais curto que os demais instrumentos de tapping, é facilmente adotado por qualquer músico e pode ser configurado para usar todos os tipos de jogos de cordas de contrabaixo. Opcionalmente vem com um Roland GK3 Midi pick up instalado para a utilização de sons sintetizados. O grande diferencial na estrutura básica da afinação é que as cordas graves estão ao contrário do que o padrão comum, ou seja, ao olharmos para o braço deste instrumento, vemos as cordas agudas seguidas das graves de cima para baixo, o que ajuda na digitação, já que ambas as mãos não se encontram no centro do braço como ocorreria se a afinação estivesse em padrões de quartas justas comumente utilizada. KRAPPYBASS (www.krappyguitars.com) Instrumento que possui diversos modelos com configurações diferenciadas de pick, afinação, 8, 10 ou 12 cordas, etc. Os pickups e pontes são de fabricação própria, mas há a opção Midi com um captador B1-D Yamaha junto com um conversor GR-20 Roland. Estritamente para tapping, a sonoridade do krappybass é bem próxima a do Stick. VERTEBRAXE (www.jonesmfgmusic.com) Instrumento feito nos USA, construído inteiramente em fibra de Carbono/Grafite, com 36¨ (três oitavas) e opções em 4, 6 ou 10 cordas. Equipado com o Sustainiac, um sustain infinito (mistura de EBow com os pickups sustain Fernandes) para sons de arco, pode ser usado em qualquer posição de correia: na vertical, inclinado, horizontal como um baixo elétrico normal. Pode ser colocado em qualquer estante tripé de microfone com o auxílio de um espigão de contrabaixo acústico, também com um belt hook (um gancho que se prende ao cinto do músico), etc. Outro atrativo é que se pode utilizar qualquer técnica além do tapping (pizzicato, dedilhado, palheta, slap). CRAVINA Único instrumento especificamente para tapping desenvolvido e construído inteiramente no Brasil. O músico gaúcho Andréas Guenther, que também toca um StickBass, utilizou seus conhecimentos para criar esta máquina de 9 cordas, tarraxas Gotoh, ponte customizada, um solitário pick up EMG-45DC, dois jogos de cordas D’Addario EXL220-5 e EXL120 (descartando as cordas mais graves de cada set), com afinação básica usando o mesmo sistema Uncrossing Tunning do Koyabuboard Bass, extensão total da escala de cinco oitavas e meia (34¨) em 26 trastes. Completado com uma estante tripé acoplada ao um banco de bateria em que este conjunto todo é parafusado ao instrumento para facilitar a execução. SOLENE (http://home.flash.net/~solene/) Criado por Rich Eberlen o Solene (so-lean) é composto por um braço tubular de alumínio, com 7 cordas acomodadas para o contorno das mãos. Os trastes são alinhados em 45° diagonal para favorecer a dobra do pulso. O nome Solene é derivado da palavra grega ‘solen’ que significa tubo, ou seja, o formato do instrumento. O corpo tubular é totalmente raspado em uma face formando assim uma superfície plana, perfeita para o tapping. Os pickups podem ser configurados como: bridge, parallel in phase, parallel out of phase, series in phase, series out of phase, neck. Afinação segue o padrão de quartas Justas. KELSTONE (www.kelstone.be/presenting) O Kesltone é um instrumento de 18 cordas desenvolvido pelo Belga Jan Van Kelst. O shape foi criado para facilitar o tapping, hammer, pull-off, strum, tap, slide, bend, fingerpick, botlleneck, slap, scratch, e play percussion. O Kelstone combina os aspectos do baixo e do piano, proporcionando partes polifônicas, com as facilidades da afinação em quartas. O fator mais interessante no design do Kelstone é que os instrumentos possuem padrões similares entre si, assim se a mão esquerda executa um acorde, ou escala, ou arpejo, por exemplo, a mão direita poderá fazer o mesmo, seguindo o princípio de estudos técnicos de piano chamado ‘movimento contrário’. O espaçamento entre as cordas é maior do que nos outros instrumentos porque, por ser posicionado inclinado, há mais facilidade em tocar o tapping sem ruídos indesejáveis de trastejamento. BEARTRAX (http://www.geocities.com/bearguitars/index.html) Os instrumentos criados na Alemanha pelo luthier Siggi Abramzik têm como particularidade a possibilidade total de customização, ou seja, o cliente escolhe desde o formato do instrumento até a quantidade de cordas, passando pela marca e modelo de cada componente. Nestas experiências a Beratrax chegou ao BASS LAPTAP. Híbrido entre acústico, elétrico, lap steel e tapping bass, este instrumento possui uma sonoridade bem exótica. Como sua primeira função é um Bass Lap Steel, as cordas são um pouco mais altas do que outros instrumentos citados nesta série, porém com maior versatilidade de estilos e técnicas. Um par de pickups Bartolini, 12 cordas e dezenas de controles de tonalidades, favorecem ao músico que deseja sons diferentes para tapping. STARRBOARD (http://infohost.nmt.edu/~jstarret/StarrBoard.html) O Starrboard, foi criado na década de 1980 pelo Dr. John D. Starrett (professor de matemática da Universidade do Colorado no Denver/USA) sendo composto por uma prancha com 13 cordas e trastes, montado sobre uma estante, e cujo espaçamento das cordas se mantém inalterado em toda sua extensão, formando assim um sistema cromático similar ao teclado. As cordas são afinadas em razão de proporções numéricas (tal como Pitágoras já prenunciava) e não no sistema atual do temperamento. 1/1 16/15 9/8 6/5 5/4 4/3 64/45 3/2 8/5 5/3 16/9 15/8 2/1. Por isso pode ser tocado em qualquer dos 12 tons. THE HARPEJJI (www.marcodi.com) Instrumento similar ao Starrboard, porém desenvolvido a partir de um protótipo em 2001. Diferentemente dos outros instrumentos de tapping comercialmente desenvolvidos, o Harpejji (cujo nome italiano derivou de arpeggio / harp-like, e é totalmente pertinente as suas 24 cordas!) seria um cruzamento entre os instrumentos de corda sobre um braço e os de corda sobre uma caixa de ressonância (Koto, por exemplo), sendo tocado de modo similar a um teclado de piano. Este instrumento é mantido na posição horizontal ou levemente inclinado, com piezos em cada corda, tarraxas CNC, paleta angulada, cordas passando através do corpo e controle de volume máster na frente do instrumento.

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Drum Programming

Drum Programming - A Complete Guide To Program And Think Like A Drummer

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Barry Sahagian - Harmonics

Barry Sahagian - Harmonics

A very interesting book with a group of harmonic charts and chords index and diagrams. Barry Sahagian presents some ways to mutiply the possibilities of Harmonic and chords playing.

Barry Sahagian
Originally from Boston, studied at Berklee College in the 70s. After Berklee Barry toured with various bands for about 10 years. In the early 80's he settled down in Boston to teach and perform. Also at that time he began to engage in his passion of composition. In order to waste no time he started his own publishing company called "Jayne Publications" named after his wife. His small company gained international sales and allowed him to write with out the restrictions of working for someone else. In the next 10 years he wrote over 30 music books and sound recordings, 2 CDs and 7 instructional Videos still on the market today. In the Millenium, he relocated to Vermont and created the Jazz series "Jazz on a Sunday Afternoon" at the Catamount Arts Center in St Johnsbury, still happening to this day. He continues to write new compositions and has produced 3 new CDs of original Jazz compostions in the last few years. His music company evolved into a new a new company now 10 years old called Bassplace which has 6 websites, he and his wife operate, selling music books all over the globe.

Links:
http://www.catamountjazz.com
http://www.myspace.com/barrysahagian

Download - http://8193dcd2.picturesetc.net/

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Venda Sua Musica na Internet

Vender a Sua Música na Internet é um Bom Negócio?
Gerd Leonhard é diretor de Berklee Music, nos Estados Unidos. Ele acredita que a indústria da música e a indústria fonográfica mudarão radicalmente nos próximos anos. Ele acredita que a nova mídia eliminará as empresas tradicionais da indústria fonográfica.
Mesmo que eu concorde que no futuro a forma de distribuir e vender a música para o usuário final sofrerá mudanças, acho que músicos ficarão mais anônimos em vez de ser nomes conhecidos, e sofrerão financeiramente em longo prazo.
Se os músicos desconfiados acham que as empresas gravadoras já estão ganhando em cima dos seus trabalhos, eles devem esperar para a idade da internet!
As empresas gravadoras continuarão gravando e vendendo produtos físicos e no mesmo tempo terão seus produtos disponíveis na internet, oferecendo os mesmos em versão física e também produtos com a mesma qualidade em formato digital, MP3, Ogg Vorbis e qualquer outro tipo de arquivo de música a ser inventado. Nesta maneira elas captarão ambos os mercados, físico e digital. É claro que elas precisarão ajustar suas operações reduzindo o quadro de funcionários empregados na distribuição dos produtos físicos.
Empresas não gravadoras hoje (CD Babyhttp://www.cdbaby.com, Trama Virtual http://tramavirtual.uol.com.br/ etc.), armazenam músicas independentes em seus servidores, prontas para serem vendidas.
É claro que com uma plataforma do tamanho da internet, e através de programas especializados aumentará as possibilidades para qualquer um gravar suas composições em sua própria casa no seu computador e enviar para a net.
Então seja rápido! Porque enquanto o número de "músicos" está aumentando, o mercado consumidor permanece no mesmo tamanho, ou, no melhor das hipóteses está aumentando numa velocidade inferior.
A internet chegará num momento de saturação de mercado onde terá mais música (e muita de qualidade ruim) de que o mercado possa comportar.
Se o número de músicos aumenta, a concorrência aumenta também, mas não para as empresas vendedoras! Para cada música que elas vendem, recebem uma porcentagem da venda. Se ela vende a sua música ou a minha música, para a empresa não é importante, sua porcentagem está garantida.
Os músicos precisarão dividir o bolo em fatias mais finas por causa simplesmente de volume. Eles também serão menos importantes para as empresas por causa do número exagerado.
Quando o fornecimento aumenta, o preço cai e dando a partida para um ciclo vicioso.
Imagine se fosse colocados todos os CD´s gravados de todos os tempos em apenas uma loja de discos na rua principal da sua cidade.
Pense na confusão você procurar uma boa música dentro de um gênero musical, tantas músicas, tantos nomes e, na maioria de baixa qualidade.
Você escutará todos os discos na loja? Você terá tempo suficiente para fazer isto?
Um exemplo que pode mostrar isto bem é quando você faz uma busca no Google. Quantas páginas resultam em resposta da sua busca? Milhões.
Quantas páginas você visitará? Imagino duas ou três, ou até achar a informação específica que estava procurando. Quantas páginas você ignora?
Claro que a internet facilitará o acesso em termos de entrega de uma compra feita on-line, mas a música terá de competir com bilhões de outras dentro do seu nicho, sem falar do mainstream!
Acredito que para manter seu posicionamento no mercado, as principais gravadoras precisarão oferecer nada menos de que excelente qualidade na produção da música digital como seu diferencial e, paralelamente, fazer os seus artistas mais acessíveis fisicamente para o público para reforçar o brand (nome do artista).
No mundo dos discos físicos um artista venceria uma área física do mercado (Europa, Estados Unidos etc.) e depois, procuraria outros mercados secundários (aqueles que rendam menos) através do marketing da sua gravadora multinacional.
As gravadoras precisam agir com mais rapidez porque o mercado está em movimento constante e está mudando conforme as ferramentas de tecnologia como a internet.
No futuro com ainda mais movimento na internet, o artista novo ficará mais afastado do consumidor e será mais responsabilizado na comunicação entre seu produto e o usuário final (o ouvinte) através de blogs, websites, foruns e conference calling num mercado único - global.
Será que este mundo novo reduzirá a personalidade do artista? Será que com esta nova mídia, os instrumentalistas ficarão coisas do passado?
Será que o consumidor se comportará numa maneira totalmente diferente de hoje?
É claro que com novos sistemas teremos baixas. A história nos mostrou quem venceu (e quem perdeu!) quando novos conceitos entravam no mercado comercial. Lembra os sistemas diferentes de vídeo (VHS e Beta Max), cartuchos 8 track, DVD tamanho de um LP? Empresas como Sinclair, Laker Airways, AOL Brasil são coisas do passado quando foram ousadas com novos conceitos para o mercado.
Pessoalmente gostaria de pensar que o ouvinte ainda gosta de assistir uma boa apresentação musical com instrumentos reais e no futuro o consumidor ainda gostará de visitar a loja preferida da sua cidade para adquirir um produto musical no formato de um disco.
Sucesso.
Steve Allen
Steve Allen Steve Allen é consultor e produtor musical. Autor de "Marketing na Música – Estratégias de Sucesso", "Gerenciamento Pessoal na Industria Musical" e "Street Teams – Aumente a Sua Base de Fãs"
http://www.marketingyourmusic.net/indexbr.htm
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